Carola Bauckholt est née à Krefeld (Allemagne) en 1959. Après avoir travaillé au Theater am Marienplatz (TAM) à Krefeld pendant plusieurs années, elle a étudié la composition à la Musikhochschule Köln avec Mauricio Kagel (1978-1984). Elle a cofondé les éditions musicales Thürmchen Verlag avec Caspar Johannes Walter en 1985, avant de créer l’ensemble Thürmchen six ans plus tard.

Carola a effectué plusieurs résidences et reçu de nombreux prix, dont la bourse Bernd Alois Zimmermann de la ville de Cologne (1986) et une résidence à la Villa Massimo de Rome (1997). Nommée artiste de l’année de Rhénanie du Nord-Westphalie en 1998, elle a été choisie pour représenter l’Allemagne aux Journées internationales de la musique à Mexico (1992), Copenhague (1996), Séoul (1997) et Zürich (2004). Lauréate du prix de la GEMA dans la catégorie musique expérimentale en 2010, elle a reçu le prix de la meilleure conception sonore pour The Flounder, en collaboration avec Elizabeth Hobbs et Klangforum Wien, au Festival international de film d’animation de Londres en 2019. Elle a été invitée pour une résidence de trois mois à la Villa Aurora de Los Angeles en 2021.

Carola a été professeure invitée à Santiago au Chili (2010), Ostrava en République tchèque (2011 et 2013), Amsterdam (2012 et 2014), Cracovie (2012), Zürich (2012), Apeldoorn (2013), Kiev (2013), Oslo (2014 et 2015), Mexico (2014), Monterrey (2015), Londres (2015), Moscou et Tchaïkovski (2016), Bludenz (2018, 2019), Haïfa (2019), Chicago (2019) et en Allemagne.

Elle a été élue membre de l’Académie des arts de Berlin en 2013. Elle a été nommée professeure de composition avec spécialité en théâtre musical contemporain à la Anton Bruckner Privatuniversität à Linz (Autriche) en 2015, avant d’être reçue membre de l’Académie des sciences et des arts de Rhénanie du Nord-Westphalie en 2020.

L’exploration des phénomènes de la perception et de la compréhension sont un thème central dans l’œuvre de Bauckholt. Ses compositions brouillent souvent les frontières entre les arts visuels, le théâtre musical et la musique de concert. Elle affectionne particulièrement l’emploi de bruits, souvent produits par des moyens non conventionnels (techniques instrumentales étendues ou utilisation d’objets du quotidien en concert). Ces bruits ne font pas seulement partie d’une structure compositionnelle prédéterminée, ils sont étudiés minutieusement et introduits de manière à les laisser se déployer et se développer à leur propre rythme, ce qui confère un caractère rythmique unique aux compositions.

[traduction française: Yves Charuest, i-21]