Après l’apprentissage de la guitare classique et la découverte de la musique contemporaine et de l’art à l’adolescence, Marc Hyland fait ses études en composition au Conservatoire de musique de Montréal, auprès de Gilles Tremblay, Clermont Pépin et Yves Daoust. Ses œuvres ont depuis été interprétées par des solistes et ensembles comme la pianiste Louise Bessette, le Trio Fibonacci, l’Ensemble de la SMCQ et entendues au Canada, en Europe, aux États-Unis et en Corée du sud. Il poursuit également une recherche en arts visuels depuis son adolescence, profondément influencée par le surréalisme et la poésie. En 1995, il organisait avec feu Silvio Palmieri une exposition «Dada» à la Chapelle historique du Bon-Pasteur. En juin 2017, il présentait à la Galerie Carte blanche (Montréal) une exposition solo de ses œuvres picturales réalisées depuis les années 90.

Sa production électroacoustique inclut des œuvres comme Pi Music, pour flûte alto et musique fixée, présentée en ligne par la flûtiste anglaise Carla Rees à l’automne 2020; Souffles ASF, créée en ligne lors du Festival Montréal / Nouvelles Musiques 2021; ainsi que Vivre ainsi? (2022) sur l’enjeu climatique, disponible sur Bandcamp.

Ayant repris la pratique de la guitare, il propose à l’occasion des musiques avec vidéos sur les plateformes numériques, dans un langage volontairement minimaliste, comme Now and Then (YouTube). Son trio Chants du signe, commandé et joué par le Trio Fibonacci à Montréal, Berlin et Venise, ainsi que sa Promenade, pour clarinette solo et danseur, commandée par Yannick Nézet-Séguin et présentée par le Festival des arts de Saint-Sauveur à l’été 2020, sont notamment disponibles sur YouTube. Ses Sonnets à Orphée, sur des textes de Rilke, sont audibles sur le site Bandcamp, avec plusieurs autres œuvres. Une version filmée en concert de Orlando Music / Le grand dégel, pour baryton et guitare électrique (2022), sur des extraits du Orlando de Virginia Woolf, sera bientôt disponible.

Il vit à Montréal.

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