Jouant tout autant à l’intérieur qu’en marges des codes esthétiques, Félix-Antoine Morin tend à redécrire la composition en termes de facture poétique: une construction artisanale qui dégage sa propre aura imaginaire. Inspiré par les musiques traditionnelles et sacrées, il reprend du rituel le principe de dynamique processuelle. À l’instar des formules incantatoires, les diverses matières sonores — paysages, bruits ou instruments multiples — sont autant d’éléments qui élaborent un dispositif qui vise non pas à déterminer la musique, mais à la convoquer. Une architecture stratifiée, parfois tissée d’états suspendus qui se nourrissent de polarités contraires. Dans le substrat de ses œuvres, les événements sonores frôlent le mélodique sans jamais s’y abandonner, écrivent une narration qui navigue à l’échelle du micro et du macro, se densifient en des noeuds précaires qui se désagrégent dans l’instant. L’expérience d’écoute aspire à une traversée de paysages, d’images et de croisements poétiques…

Félix-Antoine Morin a étudié les arts visuels à l’UQAM et la composition électroacoustique au Conservatoire de musique de Montréal. Il collabore fréquemment avec des chorégraphes (Serge Bennathan, Thierry Huard, Mélanie Verville, Estelle Clareton, Anne-Claire Cauhapé), des vidéastes (François Miron, Karl Lemieux, Ben Philippi, Alexis Zeville), des artistes médiatiques (Alexander Wilson, Nandita Kumar, Parabolik Guerrilla, Lucas Paris) et avec d’autres musiciens (Maxime Corbeil-Perron, Political Ritual, Jean-François Laporte, Quasar, Nuclear Ramjet, ttttttttttttttttttttt).

En 2008, il remporte un prix du JTTP et en 2012, il reçoit le Prix Joseph-S-Stauffer du Conseil des arts du Canada (CAC). Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs événements nationaux et internationaux et ses albums sont disponibles sur Kohlenstoff Records.

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