Actuellement, la musique électroacoustique «académique» ou «savante» semble atteindre sa maturité. Elle sort des recherches purement technologiques, des adaptations à, ou détournements des outils (analogiques puis logiciels), de la lutherie. Elle sort aussi de la seule préoccupation du son, tant sa description (le traité des objets sonores de Pierre Schaeffer) que son analyse (formants, spectre) et ses différentes techniques de synthèse ou de transformations. Comme toute autre musique, aujourd’hui la musique acousmatique, parce qu’elle se trouve, par sa nature fixée sur un support-mémoire, dégagée plus que toute autre des questions technologiques souvent liées aux relations interactives avec les instruments acoustiques ou le temps réel, s’intéresse plus aux problèmes d’écriture, de langage, et dans le cas de cette œuvre, à l’expressivité.

Est-ce parce qu’elle est la signature, l’empreinte sonore à laquelle chaque être vivant s’identifie et par laquelle il repère l’autre, et détecte ses intentions? La voix reste le premier vecteur émotionnel et musical, le support ancestral de toute communication directe.

Vox Alia (1992-2024) est un cycle de cinq pièces qui, à travers les traitements électroacoustiques, conservent traces des qualités mélodiques, rythmiques, spectrales de ce merveilleux médium, au service d’un caractère, d’un affect, d’un rituel collectif, d’une expression émotionnelle ou spirituelle ou anthropomorphique entre autres. L’écriture spatiale des séquences sonores joue un rôle essentiel de renforçateur de l’expression désirée, et de clarification des polyphonies.

La première œuvre du cycle, Vox Alia I — Affetti (1992-2000), elle-même en cinq mouvements, a d’ailleurs validé les capacités expressives de l’espace multiphonique avant la composition de l’opéra acousmatique Yawar Fiesta (2006-12).

[xi-24]

Création

• 20 octobre 2024, Création de l’intégrale du cycle: L’Espace du son 2024: Annette Vande Gorne: Vox Alia, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)