Maelström est une œuvre dissonante, instable dans son développement cadencé par des jeux d’oppositions, terreau fertile pour l’expression d’un sentiment dramatique.

Sauf à la fin de l’œuvre, le propos musical ne se conclut jamais totalement. Il progresse vers des sommets de tension qui se trouvent déviés, interrompus ou partiellement résolus. Ce type d’esquive est un archétype qui s’incarne diversement dans les œuvres; il renvoie à une figure première, à un imaginaire commun et primitif transcendant les modes d’expression. La création offre la possibilité de s’abreuver à cette source, de lui donner corps dans la matérialité de l’œuvre.

De la matière et de la forme…

Maelström se construit sur des flux instables, des figures musicales aux textures rugueuses, dotées de rudes saillies morphologiques, de profils énergétiques puissants et d’une présence mobile dans l’espace. Ces figures se constituent parfois en «murs sonores», formant des tourbillons d’énergie qui frôlent les limites de la saturation sonore. Ces murs jaillissent au début, au milieu et à la fin de l’œuvre, contribuant ainsi à en souligner les articulations majeures.

À l’intérieur de cette grande forme se déploient des ambiances nocturnes. On y perçoit un germe d’appréhension suscité par des sons qui s’infiltrent dans l’oreille sous la forme d’un murmure, d’un frottement ou d’une tenue obsédante. Un leitmotiv, dont les apparitions se trouvent souvent interrompues, contribue à la dimension expressive du propos par le rappel, ou parfois la seule évocation, de la figure sonore prégnante qui introduit l’œuvre.

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Maelström a été réalisée en 2014-16 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 3 novembre 2016 durant le concert Résidence 1 au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal.

Création

• 3 novembre 2016, Résidence 1: Stéphane Roy, Studio multimédia — Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)