À François Bayle, dont la recherche durable sur l’image-de-son a permis l’expérience de cette œuvre.

Inspirée par la brièveté temporelle et la longue résonance imaginative du haïku, cette pièce évoque des univers contrastés des cinq saisons japonaises dans un espace ambiophonique (divisé, en concert, en 16 canaux).

La nature, son cycle des saisons et des activités humaines qui s’y rapportent, est un terrain de jeu idéal pour le paysage sonore, un genre propre à l’acousmatique que j’avais abordé avec Paysage / vitesse en 1986.

Ici, une série, par saison, de petits tableaux suscite en chaque auditeur, à partir d’une sélection de quelques haïkus japonais classiques et contemporains, un imaginaire, des images mentales, des souvenirs émotionnels. Ceux-ci s’appuient sur les mêmes images et énergies-mouvements qu’offre le répertoire occidental, d’Antonio Vivaldi à Jean-Michel Jarre.

À la qualité primordiale d’un haïku selon les disciples de Bashô, invariance et fluidité, répond le couple «permanence et variation» de la typologie de Pierre Schaeffer, celui qui caractérise tout style apollinien «où tout n’est qu’ordre et beauté» (Charles Baudelaire).

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Haïkus, ses cinq saisons et ses 17 haïkus, a été réalisée de 2016 à 2020 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches à Ohain (Belgique) grâce à plusieurs bourses d’aide à la création de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Administration générale de la culture, Service de la musique). L’intégrale de Haïkus a été créée le 25 octobre 2020 durant le festival L’Espace du son au Théâtre Marni à Bruxelles (Belgique).

Création

• 25 octobre 2020, Création de l’intégrale: L’Espace du son 2020: Création d’une œuvre d’Annette Vande Gorne, Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)