L’artiste Åke Parmerud est connu mondialement dans les sphères de la musique contemporaine et des arts médiatiques. Son œuvre inclut de la musique instrumentale et électroacoustique, mais aussi diverses formes de musique expérimentale dans les domaines de la danse, du théâtre, de la vidéo, de l’art interactif et du multimédia.

Il reçoit fréquemment des commandes de grandes institutions internationales et sa pièce Grains of Voices a été interprétée au siège de l’ONU à New York (NY, ÉU), en 1997, à l’occasion de la Journée des Nations unies. Sa musique est disponible sur huit albums solos et plusieurs compilations. Il se produit aussi sur scène, souvent comme soliste, avec des instruments interactifs. Il a été admis à la Kungliga Musikaliska Akademien (Académie royale suédoise de musique) en 1998.

Åke Parmerud a étudié la photographie avant de s’inscrire en musique à l’Université de Göteborg (Suède), puis de poursuivre ses études au Conservatoire de musique de celle-ci. Depuis que Närheter a remporté un premier prix au 5^e Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1978), ses œuvres lui ont valu dix-sept prix internationaux et trois grands prix suédois. Il a remporté deux fois l’équivalent suédois du prix Grammy pour l’Album de musique classique de l’année et sa musique a représenté la radio publique suédoise au Prix Italia à deux reprises, en plus de lui valoir une nomination au grand prix de musique du Conseil nordique.

Au fil de ses activités artistiques, il s’est engagé dans plusieurs collaborations internationales. De 1999 à 2006, il a travaillé en étroite collaboration avec le groupe danois Boxiganga Teater pour développer de révolutionnaires installations vidéo interactives, ainsi que des concepts télématiques et des solutions interactives pour le théâtre. De 2000 à 2002, il a composé et fait de la conception sonore et logicielle pour le chorégraphe canadien Pierre-Paul Savoie.

De 2003 à 2017, il a créé des spectacles interactifs de danse et vidéo avec la chorégraphe canadienne Mireille Leblanc. En 2011, leur œuvre The Seventh Sense a remporté le Walter-Fink-Preis des ZKM für Tanz, Elektroakustische Musik und Medien [Prix Walter-Fink du ZKM en danse, musique électroacoustique et arts médiatiques] (Karlsruhe, Allemagne). Il a aussi collaboré sur plusieurs œuvres, à titre de concepteur visuel et de compositeur, avec la chorégraphe suédoise Gun Lund, en plus de signer la conception sonore de A Thousand Years with God, une production d’une autre chorégraphe suédoise, Margareta Åsberg.

À la fin des années 80, il s’est allié au compositeur Anders Blomqvist; leurs concerts (ponctués de feux d’artifice) ont connu un grand succès en Europe pendant près d’une dizaine d’années. De 1999 à 2010, il a travaillé comme concepteur sonore et logiciel pour des spectacles et des installations son et image interactives.

Ses œuvres multimédias The Fire Inside, The Living Room et Lost Angel ont été présentées à Berlin (Allemagne), Göteborg (Suède), León (Espagne), Mexico (Mexique), Paris (France) et Reykjavik (Islande). Il a aussi programmé des concerts et assuré la direction artistique de grands événements audiovisuels en salle et en plein air, dont les Journées mondiales de la musique contemporaine de 1994 à Stockholm (Suède). Depuis 2002, il travaille avec Olle Niklasson chez Audio Techture, une société de conception sonore qui a remporté le prestigieux prix Red Dot Design à Berlin (Allemagne) en 2015.

[traduction française: François Couture, iii-25]