«… un ruban autour d’une bombe.» — André Breton

«Ni le monde intérieur ni le monde extérieur ne sont un lit de roses.» — Clarissa Pinkola Estés

Volet 1: Peur apprivoisée (La Barbe-Bleue, Charles Perrault)

Savoir fureter pour avoir accès aux secrets les plus sombres. Accéder aux antres clos. Ne pas craindre la blessure qui ne cesse de saigner. Traquer l’intrus redoutable qui transforme les carrefours en routes barrées. Oser ouvrir la porte derrière laquelle gît tout ce qui a été détruit. Reconnaître et apprivoiser cette force maligne pour éviter son énergie de destruction.

Volet 2: Trame de tension (Neigeblanche et Roserouge, Jacob Grimm, Wilhelm Grimm)

Un monde où les roses sont sans épines ne reflète pas les réalités de la vie. Il a grand besoin d’un ours qui vient avec la rudesse de l’hiver. Pour que la noirceur revête un sens, oublier l’éden sans horizon et laisser exploser la colère pleine d’énergie vitale. Retrouver l’instinct des griffes et des dents pour se soulever et se défendre.

Indigo a été recomposée à partir de Musique défilé (1999-2000) et incorpore des citations des œuvres musicales L’impatience des limites (1992-93) de Bernard Fort, Derrière la porte la plus éloignée… (1998) de Gilles Gobeil, Électro-Prana (1998) de Jean-François Laporte, ainsi que des échantillons de musique baroque.

Les musiques composées pour l’événement musical / défilé de mode Musique défilé pour une fin de siècle du Nouvel ensemble moderne (NEM) ont été ultérieurement recomposées comme œuvres acousmatiques autonomes — Indigo et Le bruit des ailes — qui sont ainsi devenues les deux premières parties de l’œuvre-fleuve Griffes — en cours — inspirée des recherches psychanalytiques de Clarissa Pinkola Estés (Femmes qui courent avec les loups) et de Marie-Louise von Franz (La femme dans les contes de fées). Par l’usage de métaphores sonores et de sons référentiels riches d’évocation, la musique met en scène des images mentales associées à différents archétypes de la «Femme sauvage» issus des mythes, des rêves et des contes. Ces deux premières parties sont des œuvres d’introspection dans l’intime des affects. Y déferlent aussi les tragédies des origines et des forces fascinantes de création. Tenter d’explorer ces mémoires enfouies, ces torrents indomptés, ne se fait pas sans tumultes ni déferlantes.

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Indigo a été recomposée à partir de Musique défilé (1999-2000) en 2000 au studio Bruit blanc et mixée par Martin Hurtubise au studio de PRIM, centre d’arts médiatiques, à Montréal; une première masterisation a été réalisée en 2004 par Bruno Bélanger au studio de PRIM à Montréal (grâce à son programme de coproduction) et la masterisation finale a été réalisée en 2005 par Dominique Bassal. La pièce a été créée le 31 octobre 2000 lors du premier concert Rien à voir (8) de Réseaux — dans le cadre du festival SuperMicMac organisé par les Productions SuperMusique — dans la Salle Beverley Webster Rolph du Musée d’art contemporain de Montréal. Merci à PRIM, centre d’arts médiatiques. Indigo a été finaliste au Concurso Internacional ART’S XXI (Valencia, Espagne, 2001).

Création

• 31 octobre 2000, SuperMicMac, Rien à voir (8): carte blanche 1, Salle Beverley Webster Rolph — Musée d’art contemporain de Montréal, Montréal (Québec)