Ayant vécu et travaillé avec des instruments électroniques pendant plus de 20 ans, mon attention a été récemment attirée par l’intérêt rétrospectif qui tend à se manifester pour les anciens synthétiseurs analogiques. Ces instruments représentent pour moi non seulement une différente qualité de son mais aussi un mode différent de composition. Cela affecte profondément en retour le résultat final des structures musicales qui en ressortent. Les systèmes numériques ont une plus grande flexibilité en ce qui concerne le contrôle spectral et temporel point par point. Les systèmes analogiques, d’un autre côté, offrent une façon de créer des structures complexes avec un contrôle physique direct doublé d’une qualité de son «crue» unique qui manquent aux instruments numériques.

Composer avec de ‘vieux’ systèmes analogiques est un phénomène rare dans notre monde d’ordinateurs, de disques durs et de synthétiseurs numériques. À quelques exceptions de plus en plus rares, les synthétiseurs analogiques sont plus souvent absents que présents dans les studios électroacoustiques modernes. La transition des systèmes analogiques aux numériques comme principal outil de travail dans les studios d’électroacoustique a pris environ dix ans. La transformation des instruments médiévaux en leurs équivalents modernes a pris plusieurs siècles.

Cela fait quelques temps que je ressentais l’urgence de revenir aux ‘vieux’ instruments, la dernière fois que j’ai travaillé avec des systèmes analogiques remontant à 1986. Une invitation du Groupe de recherches musicales (GRM, Paris) m’a donné l’opportunité d’explorer une renaissance de l’analogique dans le domaine numérique. La pièce se fonde, d’une part, sur des sons de synthétiseur modulaire Serge, et d’autre part, sur quelques sons additionnels provenant d’instruments de la Renaissance comme le luth, le cromorne, la viole de gambe et le tambour. Mon intention était de créer une rencontre virtuelle entre les sons, les méthodes de composition et les esthétiques des deux mondes, analogique et numérique, ce, sur un lointain canevas de timbres et de rythmes médiévaux.

— Åke Parmerud [traduction française: Guy Marchand, Traçantes]

Renaissance a été réalisée en 1994 au studio du compositeur et a été créée le 31 janvier 1995 à la Salle Olivier Messiaen de la Maison de Radio France (Paris). L’œuvre est une commande de l’Ina-GRM. Renaissance a reçu une Mention d’honneur au Prix Ars Electronica (Linz, Autriche, 1997).

Création

• 31 janvier 1995, Cycle acousmatique Son-Mu 95: Concert, Salle Olivier Messiaen — Maison de Radio France, Paris (France)

Distinctions

• Mention d’honneur, Computer Music, Prix Ars Electronica 1997, Linz (Autriche)